浅谈近年来中国的摄影——写在零七年春

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关于摄影

虽说2月还没过完，天气也未见任何好转，但也算是春天了。

刚才去了POCO摄影，转了一圈又出来了，也去了新摄影，没能熬得住，只呆上了半分钟。中国摄影的腻味已经病入膏肓。放眼望去，无非是歌颂祖国大好河山，赞扬社会主义新生活，号召关注希望工程，或者充斥着民族风、西藏风、拆迁风，和各种油腻光滑千篇一律的女子。若有创新，也是把功夫都下在了“技术”上，换一种光，换一种妆面，换一种片幅。

有人问为什么？dodolee说得很对，因为我们伟大的党喜欢。事实上不只是摄影，在中国几乎所有能上得了台面的艺术，都脱离不了这几个圈圈套套。

时尚摄影还稍微好一点，至少政治因素所带来的影响不是那么的明显。偶尔也能找到几张不错的片子，还是比较有意思的。可是大多数所谓做时尚摄影的人都不知道自己在做什么，特别是最大的那一群体——也就是所谓的摄影沙龙中，那些所谓的摄影发烧友们。近些年的摄影沙龙的活动是组织得越来越规范，大家背着昂贵的摄影器材，某个时间在某处集合，然后就拿起镜头狂扫约来的模特。小一点的沙龙是不收钱的，化妆师和模特都是志愿者，大一点的沙龙就收他个十几二十块钱一次，付给模特和化妆师。

关于器材

我参加过几次不大不小的沙龙拍摄，也从此拒绝去参加任何类似的活动。背着相机的人个个傲气十足，满是一副“大师”表情。见面第一件事就是讨论器材，你用什么机器，我用什么镜头，成像素质如何，背景虚化怎样……这也是中国摄影人的通病——器材总是首当其冲。在这里的氛围中，拿大炮的总是大师，拿徕卡的总是牛人，即使摄影水平实在拿不出手，那也是“深沉”，是“另类”，是“我们还到不了那个层次——看不懂”，如果连这样的头衔都硬装不上，那还是值得所有人羡慕一把的——不为别的，就为人家手中有更“好”的机器。我甚至见过一个网友的个人签名：“再穷也不能穷镜头”。

……无语了。

有句话大家都会说，说不定还一直挂在嘴边说：器材不重要。可是到底有几个人真正明白的呢？恐怕都是借这句话来隐射一下自己的“超凡脱俗”罢了。

关于模特

沙龙中，一旦模特化装完毕，就有人高声呼叫，出发咯——！“到哪里去拍？”“去草地吧！”好不容易听到有人反对：“不要去草地！多俗啊！”，以为还有稍稍清醒之人，接下来马上听到一句够绝对够分量的话：“我们去喷泉吧！”

……顿时大汗。

不知道是不是又要把模特身上打湿，让薄薄的衣物紧紧贴在身体上呢？呵呵，真是百拍不腻，也不知道这群人是在玩摄影，还是玩模特。

这不是特例。大家看看吧，现在漫天飞舞的“摄影作品”里，女孩子无非是“可爱”“冷傲”“性感”，背景无非是“废墟”“草地”“街景”，当然，如果在室内，十有八九是在浴缸，稍微含蓄一点，就是躺在沙发上，或者某个墙角里……露腿是必须的，露得越多越好，裙子是必备的，或者干脆一件长T恤，或者一条浴巾，裙子都省了。此外，还要把美腿抬起，撂在沙发靠背上……如果是性感路线的模特，一定是似看非看的眼神，微微张开的小嘴，把食指轻轻放在嘴唇前方……咔嚓咔嚓……十几个所谓的摄影师围成一圈开始进食。

关于人体

所谓的户外人体摄影更是有趣，总是荷塘为背景，模特在中间，50多个摄影人密密麻麻围在周围，不停的摆弄模特，一片壮观的快门声……你不用反驳我，我只是举个例子，你无非就是想说，背景不只是荷塘？对，呵呵，还有长城，废旧工厂。没了。那场景，就像是数十只恶狼，围堵在猎物跟前，流着口水享受美味大餐。嘘……别急着插话，你想说这是艺术？呵呵。最可恨的就是这个——所有人照出同样的景，同样的肉，同样的感觉和氛围，没有创造，没有加工，甚至没有美感！我真的不能理解，那些人拿着这些充斥着媚俗之气的作品，是怎么跟人解释成艺术的？艺术两字，慎用为好。

对于乐于此道的摄影人，我觉得有一种形容是再贴切且不过的了：狼。亦是饿狼，亦是色狼。只是人家装得比较文化，比较高雅罢了。

引用以前看过的一篇文章的观点：中国的外景人体摄影，也就是集体意淫。

关于协会

我好像一直都在说中国摄影的痛处，但这些话仍然不得不说。

中国的摄影，一直在某摄影家协会等组织的“领导”下“茁壮成长”。记得摄影家协会一时也成为谈论的焦点，有人提出疑问，说到底是成为了摄影家才能进摄影家协会，还是进了摄影家协会就成为了摄影家？

摄影家协会的入会规则是一条又一条，在某某及某某“权威”杂志上发表论文多少篇，举办过个人展览多少次，获市级以上奖多少枚……甚至有“从业摄影行业多少年”这样让人哭笑不得的条款。重重的门槛就像是过滤网，让那些善于交际，热衷各种比赛，看似荣誉一身的“摄影师”们顺利通过，却把真正潜心修行摄影，独具特色的创作者们挡在门外。

其实这就是中国的习惯。表象始终是最为重要的因素。

关于比赛

我在读书的时候也一度过参加过几个比赛，也顺利的获得了几个大奖，但那过程却是非常痛苦的。我需要在大堆的我不喜欢的作品里拿出评委喜欢的那几张，然后再三犹豫，昧着良心交上去。领奖的时候，我感觉自己就像是一边脸在笑，一边脸在哭——手捧着自己觉得实在是拿不出手的作品，却被大家认同？你可以想象那是多么矛盾的瞬间。我实在看不出来那些获奖作品有什么意义。

说着说着又回到本文最初，比赛中凡是获奖的作品，也无非是歌颂祖国大好河山，赞扬社会主义新生活，号召关注希望工程，或者充斥着民族风、西藏风、拆迁风，和各种油腻光滑千篇一律的女子。

有没有人想过摄影比赛到底是为了什么？

我接触到的很多人都在想方设法通过举办比赛赚钱，他们也多次要我帮忙出些赚钱的点子。然后他们可能会打出更“好听”一些的旗号——比如前几年可能是打出三个代表，现在应该就是构建和谐社会。比赛的主办单位是越大越有号召力，就好像真的越是权威。我（或者我的单位）如果哪天没钱花了，办个比赛，找到某“权威机构”，说能不能“挂上”你们的名字，办个比赛呢？然后给个十几二十万，就变成了“主办方：某某权威机构”。于是消息一放出，全国相应，群“英”荟萃。

然后就是可怜的人民参加比赛，获得荣誉；拿着荣誉，获得头衔……

这简直成了一条畸形的产业链。那些弄摄影的人，对全国有几个比赛，什么时候开始什么时候结束都是了然于胸，一年又一年的创作也总是跟着比赛的主题走。而比赛的主题又能有什么呢？歌颂祖国大好河山，赞扬社会主义新生活……于是又绕回了老话题。

关于创新

这个问题真的很难谈论，中国人所谓的创新总是被挂在嘴边，但又总是特别的局限。但是大家又早已习惯——从我们国家开始提倡创新的那一刻起，就一直都以为创新真的就只是那个样子。

中国摄影人的技术已经是非常熟练，他们使用器材就像使用自己的器官一样的得心应手。而我所见到的中国摄影的创新，也基本上都在这个方面上。我不只是指相机，也是说背景，灯光，模特，造型……一切的技术，都被伟大的中国人民发展得淋漓尽致。由于历史和政治上的原因，在摄影中的所谓创新，更确切的应该说仅仅是技术上的新尝试，和老技术的新组合。

这些做摄影的人，真正的思维非常固定，摄影价值观狭隘，而又非常可怕的极度统一。百花齐放，我看不到。看到的只是红玫瑰、白玫瑰、、黄玫瑰、紫玫瑰、黑玫瑰——虽说也是“五”彩缤纷，但是也是换汤不换药——索然无味。

最后的话

中国的艺术发展史是畸形的，是浮躁的，是政治的，是建立在个人利益得失上的，摄影的艺术发展史也同样难逃厄运。

我在前面说过，少数人的摄影还是比较有意思的。我并不是想在这里把中国的摄影说得一无是处，而是摆出近几年摄影圈子中最刺眼和最让人担忧的部分，也算是一吐为快，望能引得各位的少许思考。如果忍不住想反驳我的观点，或者一起探讨摄影艺术，各位也可来我的博客：https://cn.yezi.art，本文的地址是：https://cn.yezi.art/archives/21。

——只是另一个与摄影一起起舞的人
LEON
2007年2月28日