2022广州咔图摄影会《时·空》摄影展开幕式致辞（节选）
叶梓 2022年3月6日
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我很高兴看到咱们的展览作品丰富多元，每个人的作品里都有自己的影子。这一点不是很容易做到。以我自己的成长经历来说，我一直生活在强调集体生活的家庭和社会之中，我和大家一样，从小就一直被人用某种标准模板来期待、比较、测定和评价。所以呢，我的性格里多多少少有着一些不自信的成分，我会害怕不能成为那个标准的人，不能以标准的样貌来融入身边的其他人。越是这样，我就越是拘谨，我所做的事、说的话、拍的照片，都多多少少会顾及到他人的喜好，大众的喜好、评委的喜好、媒体编辑的喜好、专家的喜好。无形之中有一个标准在规定我应该如何拍摄。不难想象，在这样的状态下拍出来的照片是好看的、吸睛的，在朋友圈和微博里会有大票的点赞。
但是也不难想象，这样的日子久了，在某种机缘下，我会突然开始意识到这种框架所带来的束缚。人是很有意思的，一旦发现了规则的束缚，就会想要试探和僭越规则，想要试探自己的能力边界。从某种意义上来说，西方艺术史就是一部反复建立规则，又僭越规则的历史。我们会开始试探这种集体审美标准的边界：画面模糊又怎样？空无一物又怎样？没按黄金分割来构图又怎么样？不做减法又怎样？迈出去一两步又会怎样？“出格”一点又会怎么样？你能把我怎么样？……展览中大家的作品就是如此。
当然，这个时候一定会有人说“我看不懂”，“我不喜欢你现在拍的照片”，“我觉得你拍得不如以前了”。这些评价当然会形成压力，但好在我们也越来越自信，越来越能够正确看待他人评价，能够学着尊重自己的内心。所以就像种子终归会顶开巨石生根发芽，自由的艺术的种子也会赋予我们突破规则的勇气。或许不是所有的僭越都能顺利地开花结果，开出的果子也未必都香甜可口，但这些试探当然是值得的。拍自己喜欢的，而不是别人喜欢的照片，让我们的内心能获得前所未有的富足。我们在为自己而不是为别人创作，这是真正的“不忘初心”。有趣的是，那些首先尊重了自己内心声音的作品，往往也能引起他人心底的共鸣，能给出心的素材，引发新的讨论和思考，从而自然而然地具备了艺术价值和社会意义。
我想我们是幸运的，我们身处的时代环境对艺术领域的僭越行为正变得越来越包容，社会对美的定义、对艺术的定义也越来越宽泛。那些规则正在和僭越规则的人互相作用，正是规则本身在推动人们僭越规则。就像学院派建立的强大的、固化的规则催生了印象派，就像印象派的权威催生了梵高的后印象派、毕加索的立体主义……我们目前正处在一个很好的时机上：规则仍然强大，但创新不一定会被扼杀。当然，这也离不开各位前辈和老师们的包容和支持。我觉得我们就像是在稠密的星云里，在无数自由的碰撞和尝试中，无数耀眼的恒星正在诞生。能够坚持做自己的摄影，为自己拍照，能够“玩相机”而不被“相机玩”，能够“玩摄影”而不“被摄影玩”，能够“玩艺术”而不“被艺术玩”，这是我们的幸福。
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